「感情を作ろう」としていませんか？それ、演技の最大の落とし穴です。
プロの演技指導者が明かす、自然で説得力のある演技を生み出す5つのステップを徹底解説。この記事を読めば、明日からあなたの演技が変わります。
なぜ多くの俳優が「不自然な演技」になってしまうのか
演技経験者なら誰もが一度は悩む問題があります。
「悲しいシーンなのに、なぜか嘘くさくなってしまう」 「感情が表面的で、自分でも納得できない」 「セリフが棒読みに聞こえる」
その原因は明確です。プロセスを逆にしているから。
多くの人は「悲しいシーンだから悲しい顔をしよう」と考えます。しかし、これが演技を台無しにする最大の原因なのです。
演技の黄金ルール：5つのステップ
プロが実践する演技は、必ずこの順序で構築されます。
1. 事実（Fact）
脚本にある事実、または想像で補う具体的な設定
2. 反応（Reaction）
五感を通じた自然な心の動き
3. 感情（Emotion）
反応の結果として自然に湧き上がるもの
4. ビート（Beat）
思考や目的が変わる瞬間の見極め
5. 行動（Actioning）
相手に影響を与えるための心理的行動
この流れを理解し実践すれば、演技は劇的に変わります。一つずつ詳しく見ていきましょう。
ステップ1：事実は「具体的」でなければ無意味
抽象的な事実がNGな理由
脚本に「寒い場所」と書いてあったとします。あなたはどう演じますか？
悪い例： 「寒い」という漠然としたイメージで演じる
良い例： 「気温3度、隙間風が吹いている」という具体的な事実を設定
なぜ具体性が必要なのか？北海道出身者にとっての「寒い」と、沖縄出身者にとっての「寒い」は全く違うからです。気温3度という数値があれば、コートを着る、震える、といった具体的な反応が自然に生まれます。
2種類の事実を区別する
A. 脚本に書かれている事実（絶対）
- 日付、場所、過去の出来事など
- これは俳優が変えてはいけない
B. 脚本に書かれていない事実（想像で補う）
- 部屋の匂い、床の質感、遺体の傷など
- これは俳優が自由に設定できる
例えば「妹の遺体」というト書きに対して：
- ただ「遺体がある」では不十分
- 「顔に痣がある」「髪が乱れている」など具体的に想像する
- その具体性が、次のステップである「反応」の質を決める
ステップ2＆3：反応→感情の順序を死守せよ
「感情を作る」は演技の重罪
演技指導の現場で最も強調されるのがこれです。
× 間違ったプロセス： 悲しいシーン → 悲しい表情を作る → セリフを言う
○ 正しいプロセス： 具体的な事実 → 心が自然に動く（反応） → 感情が湧く → セリフが出る
具体例で理解する
設定： 妹の遺体を見るシーン
ダメな演技： 「悲しまなきゃ」と思って泣く準備をする
良い演技：
- 事実を設定：「妹の額に5cmの傷がある」
- その傷を想像の中で見る
- 自然に「うわっ」という反応が起きる
- 悲しみが湧いてくる
- セリフが自然に出る
準備した事実が具体的であればあるほど、反応は鋭くなります。
ステップ4：ビート — 思考の変わり目を見逃すな
セリフを一本調子にしないための技術
長いセリフや会話を「思考の単位」に区切る作業がビート分けです。
重要な基準： 「どう言うか」ではなく「なぜ言ったか」で区切る
実践例
セリフ：「自殺なんかじゃない。殺人だ。姉さんは妹が邪魔になったんだ」
ビート分け：
- 「自殺なんかじゃない」/ （相手の認識を否定したい）
- 「殺人だ」/ （真実を定義したい）
- 「姉さんは妹が邪魔になったんだ」/ （動機を暴露したい）
それぞれの思考の単位で、目的が変わっています。この切り替えを意識することで、演技に立体感が生まれます。
ステップ5：アクショニング — 相手に何をするか
「他動詞」で考える演技術
ここでの「行動」とは、物理的な動きではなく相手への心理的な働きかけを指します。
使ってはいけない言葉
× NG：
- 「悲しむ」「怒る」「困る」
- これらは自分の状態（感情）であって、行動ではない
○ OK：
- 「突き刺す」「すがりつく」「誘惑する」「断罪する」「暴露する」
- 相手に影響を与える他動詞
具体的な設定例
先ほどのセリフに戻って：
| セリフ | アクショニング |
|---|---|
| 「自殺なんかじゃない」 | 否定する |
| 「殺人だ」 | 定義する |
| 「姉さんは妹が邪魔になったんだ」 | 暴露する |
| 「だから殺したんだろう」 | 断罪する |
各セリフに「相手をどうしたいか」という明確な意図を設定することで、演技に方向性と力が生まれます。
脚本のト書きは「絶対」である
書かれている指示を守る重要性
最近の脚本は、ト書き（動作指定）が非常に詳細です。
- 「歩きながら話す」
- 「正面を向く」
- 「メモを取りながら聞く」
これらは脚本に書かれている事実なので、俳優は必ず守る必要があります。
書かれていない部分は自分で決める
一方、ト書きのない空白部分はどうすべきか？
例：長い会話の後に「立ち去ろうとする」というト書きがある場合
問題： それまでずっと棒立ちでいいのか？
解決策：
- どこで立ち上がるか
- どこで相手から目を逸らすか
- どこで相手に近づくか
これらを事前に「事実」として決めておく。決めておかないと、相手の動きに釣られて一貫性が失われます。
インプロと脚本芝居の決定的な違い
未来を作るか、過去を埋めるか
インプロ（即興）： 「今」の反応で「未来」を作る
脚本芝居： 決まった「未来」に対して、そこに至る「過去」を埋める
しかし脚本芝居でも、インプロ的な「展開が変わる瞬間」を捉える能力は重要です。「どこで戦術を変えるか」というポイントを多く持っている俳優は、演技が単調になりません。
実践ケーススタディ：よくある失敗と解決法
ケース1：漠然とした死のイメージ
問題の演技： 「死体が転がっている」というセリフで、ただ漠然とイメージしていた
改善点：
- どんな死体なのか？
- どうやって死んだのか？
- 具体的な事実がなければ、リアルな反応は生まれない
ケース2：アクションのチェンジが曖昧
問題の演技： 「目を合わせようとしない」というト書きから、次の行動への切り替えが不明瞭
改善点：
- 「ここまでは目を合わせない」
- 「この言葉をきっかけに目を合わせる」
- 切り替えポイントを明確に決める
ケース3：ト書きの無視
問題の演技： 「メモを取りながら聞く」とあるのに、メモを取らない
改善点：
- 脚本に書かれている事実は絶対
- 演出家の意図を尊重し、指示を守る
まとめ：正解は一つじゃない、正解の数を試そう
演技に「唯一の正解」はありません。しかし「正解の数」は無限にあります。
今日から実践できる5つのアクション
- 事実を具体的に設定する 気温、匂い、人間関係の歴史まで詳細に
- 感情を作らない 事実に反応し、自然に湧くのを待つ
- ビートを刻む 思考の変わり目を見極める
- 他動詞で行動する 相手に影響を与える動詞を選ぶ
- 脚本を守り、空白を埋める 書かれた事実は絶対、空白は想像で埋める
あなたの演技が変わる瞬間
「なんとなく」の演技から脱却する鍵は、このプロセスの徹底にあります。
次の稽古では、まず台本を開いて：
- 事実をすべて書き出してみる
- ビートにスラッシュを入れてみる
- 各ビートにアクショニングを設定してみる
この準備をするだけで、演技の質は劇的に変わります。
観客の心を動かす具体的で力強い表現は、こうした地道な準備の積み重ねから生まれるのです。
この記事で紹介した手法は、スタニスラフスキー、マイケル・チェーホフ、イヴァナ・チャバックなどの演技理論を基礎としつつ、現代の実践的なワークショップで磨かれたメソッドです。
