舞台の焦点は、いちばん大きく動いている人のところにできる。
そう思われがちですが、違います。
観客は、演者の視線を追っている
複数の演者が出ている映像を見せて、観客の目の動きを追った研究があります。
演者が視線を移すと、観客の視線も遅れてそちらへ動きました。
つまり焦点は、動きの大きさではなく視線が生んでいます。
あなたが見た先に、客席の目が集まります。
主役に焦点を渡したいなら、主役を見る
ここから実務的な結論が出ます。
主役に注目を集めたい場面で、脇の人間が動くと逆効果です。
動きに注意が取られます。
やることは、主役を見ることです。
自分が動くのをやめて、視線を渡す。
それだけで焦点が移ります。照明を足すより早く、静かに効きます。
全員が同じ方向を見ると、跳ね上がる
一人が見るより、複数の演者が同じ場所を見たときのほうが、
そこに集まる注意の強さは大きく変わります。
舞台の焦点が、照明でも立ち位置でもなく、
その場にいる全員の視線で決まっている場面があります。
演出として使えます。
誰かに焦点を渡したい瞬間、他の全員の視線をそこへ向けてください。
声の高さも、注意を引くレバー
視線ほど意識されませんが、高い声も視覚的な注意を集めます。
理由は日常にあります。
日常生活で高い声を使うのは、たいてい感情が動いたときです。
だから高い声が聞こえると、人は反射的にそちらを見ます。
何が起きたのかを確認しようとします。
つまり声質も、焦点を動かすレバーのひとつです。
ただし乱用すると効かなくなります。
変化しない刺激への反応は、脳が弱めていくからです。
「ずっと相手役を見ている人」の問題
稽古でよく見る形があります。
相手役をずっと見続けている。本人は集中しているつもりです。
しかしこれをやると、焦点が固定されます。
どの瞬間も同じところに注意が集まるので、場面の起伏が消えます。
さらに、立ち止まって見続けている時間は膝がロックされやすく、
体全体が固まる入口にもなります。
見る時間ではなく、どこを、いつ見るかを設計してください。
稽古でどう試すか
同じ場面を3通りで通します。
1. 全員が主役を見る
2. 誰も主役を見ない
3. 一人だけ別のところを見ている
3番目がいちばん強い場面になることがあります。
全員が見ている中で一人だけ外している視線は、それ自体が事件になります。
まとめ
・焦点を作るのは動きの大きさではなく視線
・主役に渡したいなら、自分が動かず主役を見る
・全員が同じ方向を見ると、強さが跳ね上がる
・高い声も注意を引くが、乱用すると効かなくなる
・見続けるのではなく、どこをいつ見るかを設計する
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団費は月1万円。稽古場代と指導料が入っていて、チケットノルマはありません。
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