「なんか、あの人の演技って目が違うよね」——そう感じたことはありませんか？
実は「目の演技」には、ちゃんとした科学的なメカニズムがあります。
今回は、ある劇団で行われた「眼球運動×演技」をテーマにしたワークショップに潜入。
プロの俳優たちが実践している視線コントロールの技術を、丸ごとレポートします！
1. 「目の演技」が下手だと何が起こるの？
「セリフはバッチリ覚えた。動きも完璧。なのに、なぜか演技が薄い……」
俳優志望のみなさんなら、こんな壁にぶつかったことがあるんじゃないでしょうか。
実はその原因、**「目の演技」**にある可能性が高いです。
観客ってすごくて、俳優の目を無意識に読んでいます。セリフの内容より先に、「この人、本当にそこにいるのかな？」を目で判断しているんです。
どれだけ感情を込めたセリフを言っていても、目が不安定だと観客は冷めてしまいます。逆に、一言も発しなくても、視線ひとつで場を圧倒できる俳優がいる。その違いはどこにあるのか——今回のワークショップが、その答えを科学的に解明してくれました。
2. 眼球運動って何？まず「2つのモード」を知ろう
ワークショップの講師がまず教えてくれたのは、人間の目には大きく5つの視覚機能があるということ。
その中でも「演技に直結する」として特にフォーカスされたのが、以下の2つの眼球運動モードです。
| モード | 動き方 | 演技への影響 |
|---|---|---|
| サッカード | 視点がパッパッと飛ぶ | 出すぎると「目が泳ぐ」→NG |
| スムース・パシュート | 対象をなめらかに追う | うまく使えば「虚構がリアルに見える」→ぜひ習得したい |
この2つを理解するだけで、「目の演技」に対する見方がガラッと変わります。
3. サッカード：「目が泳ぐ」の正体と、その止め方
そもそもサッカードって何？
**サッカード（Saccade）**とは、視点がある場所から別の場所へ「パッ」と瞬間移動するような眼球運動のこと。
本を読むとき、部屋の中を見渡すとき、私たちは無意識にこれをやっています。その速度は最大で毎秒700度。めちゃくちゃ速い！
そして興味深いのが、脳はサッカード中の視覚情報を自動でカットしているという事実。だから私たちは「目が飛び回っている」のに、映像がブレて見えないんですね。
舞台で「サッカードが漏れる」と？
問題は、緊張や不安を感じると、このサッカードが急増してしまうこと。
舞台上で「セリフ飛んだらどうしよう」「演出家に見られてる」「段取り間違えた」——そんなことが頭をよぎると、脳の処理能力がパンクして、目がキョロキョロと彷徨い始めます。これがまさに**「目が泳ぐ」状態**の正体です。
この状態が観客に伝えてしまうメッセージは以下のとおりです。
- 「不安で怯えている」
- 「嘘をついている、自信がない」
- 「何かを必死に考えている（セリフを思い出そうとしている）」
要するに、「役」じゃなくて「緊張している俳優」が見えてしまうんです。これは避けたい。
じゃあ、どうやって止めるの？
ポイントは「サッカードを止めようとする」のではなく、**「見るべきものを明確に作る」**こと。
目は、何かを見ていれば安定します。視線の「よりどころ」を作ることが、サッカードを抑制する最も効果的な方法です。その「よりどころ」の作り方が、次に紹介するスムース・パシュートです。
4. スムース・パシュート：何もない空間に「リアル」を生み出す技術
スムース・パシュートって何がすごいの？
**スムース・パシュート（Smooth Pursuit）**は、ゆっくり動く対象をなめらかに目で追い続ける動き。文字通り「滑らかな追従」です。
この眼球運動には、ちょっと驚く特性があります。
対象物が実在しないと、スムース・パシュートはほぼ不可能。
試しに今、何もない空間でゆっくり目を動かしてみてください。きっとカクカクと跳ねてしまうはず。それはスムース・パシュートではなく、サッカードが細かく発生しているんです。
脳の回路的に、スムース・パシュートは**「追うべき対象の動きを予測すること」で初めて動き出す**ようにできているんですね。
「見えないものを見る」のが俳優の腕の見せどころ
でも、ここが舞台俳優の凄みです。
熟練した俳優は、実在しないものを本当に「見て」いるかのように、スムース・パシュートを発動できる。
「空に飛んでいる鳥」「遠くで燃えている炎」「目の前で消えていく人物」——舞台に実物はなくても、俳優の目がスムース・パシュートで何かを追い続けていると、観客にも**「あ、本当に何かがそこにある」と感じさせる**ことができます。
この技術が完成すると、演技に生まれる変化はこんな感じです。
- 「この人、本当に何かを見てる……」→没入感・リアリティ
- 「迷いがない、確信を持って動いている」→キャラクターの強い意志
- 「深く何かを考えている」→内面の豊かさが滲み出る
さらに、視線が安定すると副交感神経が優位になり、全身が自然とリラックスします。「落ち着いた存在感」って、技術的に作れるんです。
5. 周辺視野：舞台全体を「支配」するアンサンブルの目
3つ目のポイントとして紹介されたのが、**「周辺視野の意識的な拡大」**です。
私たちの目は、くっきり見える「中心視野」と、ぼんやりと広範囲を認識する「周辺視野」を同時に使っています。
舞台の上で「一点だけを見つめる」と、共演者の動き、照明の変化、空間全体のバランスが見えなくなり、独りよがりな演技になってしまいます。
ここで重要なのが、「一点を凝視しながら、意識だけは空間全体に広げる」という二刀流の使い方。これがマスターできると、
- 自分の演技に集中しながら、仲間の状況をリアルタイムで把握できる
- 舞台全体のバランスを感知しながら、自分の役割を全うできる
- 群衆シーンで「ひとつの生き物のような」統一感が生まれる
これ、スポーツで言えばゲームメイカーの「広い視野」と同じスキルです。チームで演技する俳優志望者には、ぜひ身につけてほしい技術です。
6. すぐ使える！実践トレーニング4選
ここからは、ワークショップで実際に行われたトレーニングを紹介します。どれも今日からできるものばかりです。
① ヘッドロック（頭は動かさず、目だけを動かす）
やり方： 頭と顔を正面に固定したまま、視線だけを素早く横や上下に向ける練習。
こんな演技に使える：
- 周囲を盗み見する「警戒」の表現
- 感情を顔に出さない「余裕のある強者」の表現
顔ごと向くのと、目だけで向くのでは、観客に与える印象がまったく違います。目だけが動くほうが、「お前のことなんか、目の端で十分だ」という圧倒的な余裕を感じさせます。
② ゲイズ・アンカー（視線は固定したまま、頭だけを動かす）
やり方： 相手の目や特定のオブジェクトに視線を固定し、体や頭だけを動かし続ける。
こんな演技に使える：
- 対象への強烈な「執着」の表現
- 理性を失いかけている「狂気」の表現
体がどれだけ動いても視線だけが外れない——これは観客に生理的な不気味さと、抗い難い強さを感じさせます。ホラーやスリラー系の作品には特に効果的。
③ 親指「残像追従」トレーニング（これが一番重要！）
スムース・パシュートを「存在しない対象に対して発動させる」ための基礎練習です。
手順はシンプル：
- 自分の親指を顔の前に立てる
- 爪の一点をじっと凝視する（スムース・パシュートが始まった感覚を作る）
- 顔は固定したまま、親指をゆっくり左右・上下に動かしながら、目だけで追い続ける
- 十分に追い続けたら、親指をゆっくり下ろす
- そのまま「親指がまだそこにある」と想像しながら、消えた軌跡を目だけでなぞり続ける
この最後のステップが肝です。「実在した記憶」を手がかりにすることで、スムース・パシュートが継続して発動します。これが舞台上で「何もない空間に実在感を生み出す」技術の土台になります。
④ 遠方視でリラックス（本番前にも使えるルーティン）
指導者のアドバイス：「客席の一番奥を見てください」
これには生理学的な理由があります。
- 近くを見る→眼球が内側に寄り、筋肉が収縮→緊張しやすくなる
- 遠くを見る→眼球が平行に近づき、筋肉が弛緩→リラックスしやすくなる
舞台に立ったとき、足元や小道具ばかり見ていると体が緊張していきます。客席の奥の一点を見つめるだけで、全身がスーッとほぐれる——これ、本番前のルーティンとしても使えます！
7. 稽古場で起きた「奇跡」：視線が逆転させた権力構造
ワークショップ後半は、実際の台本を使ったシーン稽古。今回扱われたのは『群衆と贖罪（仮）』という、荒廃した世界を舞台にしたシリアスな群像劇です。
稽古場で何が起きたのか
物語のクライマックスは、登場人物たちの力関係（ステータス）が激的に変わるシーン。
最初、男性陣が舞台を激しく動き回り、言葉を荒らげて場を支配しようとしていました。それまで静かだった女優は、ある瞬間を境に「覚醒」し、高笑いと冷徹な視線で男たちを見下ろします。
起きたことは単純でした。女優がまばたきをほぼゼロにして、一点を見据えたまま動かなかったのです。
男たちが叫べば叫ぶほど、女優の静けさと視線の安定が際立ちました。その結果、観ている全員が感じたのは——
「あ、この女性、圧倒的に強い」
セリフの量でも、動きの激しさでもなく、視線の「質」だけで権力構造が逆転した瞬間でした。
「叫べば叫ぶほど、弱く見える。静かに見据えれば見据えるほど、強く見える。」
これ、論理的に説明できます。激しく動く＝サッカード的な動揺。静かに見据える＝スムース・パシュートの確信。「動揺している人」より「確信を持っている人」の方が強く見えるのは当然なんです。
8. 演出家からのフィードバック：「密度」「ステータス」「間」の正体
稽古後のディスカッションでは、演出家から鋭いフィードバックが飛び出しました。
「密度が高くなった」
以前の稽古では、セリフを言っているだけ、動いているだけという「薄さ」がありました。でも視線を意識した今回は違った。
「目が泳がなくなったことで、思考が続いているように見える」と演出家。
目が安定すると、「この人、今何かを考えてここに立っている」という感覚が観客に伝わります。これが演技の「密度」の正体です。
「視線の質が、役の格（ステータス）を決める」
クライマックスの女優の視線について、こんな意見が出ました。
「物理的に高い場所に立つより、上から静かに見下ろす視線の方が、今回は圧倒的に強さを感じさせた」
物理的な高さ、声の大きさ、動きの激しさよりも、「視線の質」が役の格を決めるという発見は、全員に刺さっていました。
「沈黙が怖くなくなったか？」
演出家が全員に問いかけた言葉が印象的でした。
セリフのない「間」って、俳優にとって恐怖ですよね。何かしなきゃ、動かなきゃ、と焦る。でも視線が安定して、相手や空間に没入していると、沈黙は「何もない時間」ではなく**「濃密な思考が流れている時間」**に変わります。
観客はその「沈黙の密度」を感じ取り、次の言葉を固唾を呑んで待つようになります。
「目でサブテキストを語れる」
ある俳優が気づいたことが面白かったです。
口で強気なことを言いながら目が揺れていたら→「実は自信がない」というサブテキスト。 口で弱音を吐きながら一点を見据えていたら→「覚悟は決まっている」という意志。
セリフと視線が「一致」しているか「ズレ」ているかで、キャラクターの複雑な内面が表現できる——これは、演技の表現の幅を一気に広げる発見でした。
9. 「嘘をつかない目」を作る逆説的なアプローチ
目は「バレる」
人間は緊張すると、まばたきが増えます。嘘をつくと、視線が泳ぎます。セリフを忘れかけると、目が宙を彷徨います。これは生理的な反応なので、意識だけで抑えようとするのには限界があります。
観客はこれを無意識に読み取っています。「あ、今セリフ思い出そうとしてる」と一瞬でも感じさせてしまったら、その瞬間、物語への没入が壊れます。
「技術で脳を騙す」逆説的なアプローチ
今回のビジョントレーニングが面白いのは、その解決策が**「目をコントロールすることで、脳と感情を後からついてこさせる」**という逆転の発想にあること。
「確信を持った目（一点を見据える）」を意図的に作る →脳が「自分は今、確信を持っている」と解釈する →緊張が実際にほぐれる →感情がついてくる
技術から入って、感情を動かす。これはスタニスラフスキーのメソッドとは逆のアプローチですが、再現性が高く、本番ごとに安定したパフォーマンスを出したい俳優には特に強力な武器になります。
10. まとめ：今日から始められる「目の演技」トレーニング
長かったですね！最後に全部まとめます。
押さえておくべき3つの視線技術
| 技術 | 一言で言うと | 今日からできる練習 |
|---|---|---|
| サッカード抑制 | 目を泳がせない | 「見るべき点」を常に持つ意識 |
| スムース・パシュート | 存在しないものをリアルに見る | 親指「残像追従」トレーニング |
| 周辺視野の拡大 | 空間全体を感知しながら一点を見る | 鏡の前で中心を見ながら部屋全体を意識する練習 |
「目の演技」を磨くのに必要なのは、特別な才能じゃない
今回のワークショップで一番感じたのは、「目の演技」って才能じゃなくて、技術だということ。
仕組みを知って、練習すれば、誰でも上手くなれる。
「セリフを間違えない」「段取り通りに動く」という次元を超えて、「どこを見ているか、何を考えているか」を目だけで語れるようになった時、俳優としての表現は確実に一段階上に行きます。
今日から、鏡の前で自分の目を見てみてください。それが「目の演技」を磨く最初の一歩です。
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