2025年11月10日 稽古レポート
その日、私たちは演技の”罠”に気づいた
「相手のことを考えて演じる」
前回の稽古で、この意識が良い結果を生んだ。だから今日も、俳優たちは同じように「相手のために」考えようとスタートした。
しかし、指導者の言葉は予想外のものだった。
「それが、反作用を生んでいる」
演技における「反作用の法則」とは何か
この日の稽古で最も深く掘り下げられたのが、俳優の意識と結果の関係性を示す「反作用の法則」だった。
なぜ「相手のため」が裏目に出るのか
「相手のために」という意識でスタートすると、人間の脳は無意識にこう働く。
- 「相手を崩そう」
- 「良い結果を出そう」
- 「コントロールしよう」
結果的に、自分の頭の中で結果をコントロールしようとする意識が働き、結局は「自分のことばかり考えている」状態に戻ってしまう。これが「反作用」のメカニズムだ。
逆説的な解決策
指導者は、この反作用を逆手に取る方法を提案した。
「徹底的に自分のことだけを考えてやってみる」
逆説的だが、そうすることで結果的に相手との関係性が生まれる。演技とは、意図と結果の間に横たわる、この微妙なバランスの芸術なのだ。
「昨日の正解」という最大の罠
もう一つ、この日の稽古で厳しく問われたのが、俳優たちの**「再現」への固執**だった。
演技を殺す「決まりきった芝居」
昨日うまくいったセリフの言い方。 昨日褒められたテンション感。
俳優たちは無意識に、昨日と同じことを繰り返そうとしていた。
しかし、指導者はこう指摘する。
「今日のあなたの状態は?相手の状態は?」
体調、気圧、前日の疲労(例えば針治療の効果が残っている状態)―「今日の自分」を無視して、決まった芝居をしようとする。これが演技を**「死んだもの」**に変えてしまう。
演技の本質は「初めて」にある
演技は、目の前で初めて起こった出来事として行うべきだ。
昨日の成功体験を今日の正解として持ち込むことは、生きた演技を殺す。この学びは、プロを目指す俳優にとって最も重要な気づきの一つだろう。
個々の俳優への厳しくも愛あるフィードバック
カンカン(カン村君)―「才能があるのに、なぜやらない?」
最も厳しい指摘を受けたのがカンカンだった。
準備不足の連鎖
- 欠席日のアーカイブやブログを確認していない
- 他のメンバーより「理解が3歩遅れている」
コミットメントの欠如
- 経験も技術も知識もある
- しかし舞台上で「やろうとしない」
- 諦めやサボりに見え、メインの役を任せられない
指導者の言葉は痛烈だった。
「プロを目指すなら、欠席した日の情報にも関心を持つ『努力』が必要だ。覚悟を見せろ」
技術的課題 低音発声時に語尾が早くなり、落ちて聞こえない問題も指摘された。
リクさん―「考えるのをやめるな」
自己観察のタイミング 舞台上で「自分の状態を見る」行為は、本番でするべきではない。
思考の継続の重要性 「脳がオーバーヒートしてわけがわからなくなっても、考え続けろ。そこで考えるのをやめると、無意識の思考が始まってしまう」
これもまた、反作用の理解を促す指摘だった。
協力の必要性 一人で黙って考えるのではなく、全員で協力してモヤモヤを解消していく必要性が強調された。
全員への共通課題―「意味のない行動は許されない」
行動の意図 舞台上の全ての行動には意味がなければならない。
- 不必要な間
- 理由のない行動
- 相手との距離の停滞
これらは全て「意味のないこと」として厳しく追求された。
呼吸とタイミング
- セリフの合間の呼吸回数が多すぎる
- 相手のセリフが終わってから判断し動く(反応が遅い)
これらが全体のテンション感を下げている。
稽古の基盤―天文の3つのルール
全ての稽古は、この基本的なルールから始まる。
- 怪我しない
- 怪我させない
- 物を壊さない
シンプルだが、全ての創造的な挑戦の土台となる原則だ。
技法の試行―多様なアプローチ
この日の稽古では、複数の演技技法が試行された。
- アクショニング(相手との関係性を意識)
- マントラ
- スメモリー
- 直前行動
- ボディランゲージ
特にキャンミーさんには、シーンを成立させるための**イニシアチブ(主導権)**を掴む重要性が伝えられた。
未来への展望―YouTube企画と新しい挑戦
映像編集の分業化
効率化のため、編集作業を分担する方向で検討中。
- カット割り: 森本さん担当
- テロップ付け: ポンちゃん、川村君なども参加可能に
新規企画のアイデア
- 阪神ファンを増やす企画: 阪神に興味のない人をファンにする
- 戦国武将プレゼン企画: 歴史の面白さを伝える
キャスティング変更
ムのキャスティングにおいて、予想外の欠席により、サクサクさんからアカリさんへの変更が検討された。
結びに―結果ではなく、プロセスを探求する
この日の稽古は、単なる技術の向上や結果の追求ではなく、「なぜその結果になったのか」というプロセスを深く掘り下げる時間となった。
演技とは、意識と無意識の間で、自己と他者の間で、昨日と今日の間で揺れ動く、繊細で複雑な営みだ。
その本質に近づくためには、自分自身の状態を正確に認識し、反作用のメカニズムを理解し、そして何より―
今日という日を、初めて生きること。
全員が今日の学びを活かし、明日の稽古に繋げていけることを期待している。
お疲れ様でした!
